浅谈我画寒梅
刘春景
不少朋友让我谈谈画梅花的学习与创作。我不是推辞，而是心虚不敢妄言，尽管课堂上也讲了十来年松竹梅兰，但那仅是小范围的。
我作画时间不短了。我今年七十有八，六岁开始学习写字练习书法，十三岁上初中时，开始学绘画。当时的美术老师想让我毕业后去报考艺专，因家庭之故未能如愿。学书画至今，已有六十多年了。年限不少，水平不高，与当今社会上诸多画家不能相比。
当今我们伟大的祖国繁荣昌盛，中国的书法绘画空前活跃，这是一件大好事。国家兴旺，民族富强，人民生活安定，老百姓才会有闲情逸致玩赏字画。画国画，空前高涨，特别是画牡丹、梅花，其画作比比皆是，画家之多，可喜可贺。朋友们说我画的梅花、兰草、松竹等，与众不同，让我谈谈画寒梅之体会，那就斗胆说上几点。
一、 临摹古人得真谛
学习书法，我们都知道要临帖，同时要确定临哪一家的什么帖，确定之后应认真地临习书写。临贴的目，也就是让所写之习作能达到了帖上的形态和神态，称之为入帖。但还要出帖，并在多学了几家之后，逐步形成自我风格。
国画也是一样，要先临摹古人之作，要确定自己先学哪一家，哪一类作品。在一九五五年，五六年，我受到叶浅予、方成、李宾声老师的教导和指点，至今已过五十多年了，老师们所教所讲，我仍然记忆犹新。
叶老的画作，功底深厚，一笔线条，乃数十笔、数百笔墨迹的练习积累。学习不下苦功，再无悟性是难以奏效的。
李宾声老师速写本不离手，走到哪画到哪。进校门到教室十分钟的路程，要画速写稿八至十幅，他要求学员也如此练习，时间长了素材积累多了，则变成了满腹画稿。从点滴做起，积水成渊，要扎扎实实的做学问，扎扎实实的做人。
老师可敬之处，我至今不忘。知识是一点一滴积累起来的。我记得郭沫若老的一句话：“知识是茶碗里的茶锈，越积越深”。知识是多方面的，书画里的知识更是多方面的，是博学的积累。积累古人的书画，临摹古人的画作，能得到其中真实的意义和道理，所以国画要学传统，临摹古人。
以梅为例，芥子园里谈到宋代的马麟画梅写生作画，自具风格，在历史上有独到之处；宋代的杨无昝，其梅花笔法精妙；元代的柯九思是位博学家，能诗文、工书学、画作常具奇趣；元代王冕其墨梅万蕊千花，自成一格；明代徐渭工诗文，涉笔潇洒，天趣灿发；明代刘世儒所画之梅，稠密疏简，俱臻其妙，老干粗枝，大气厚古，墨色变化画界之楷模。
到了清代又有新的风貌，古人留下来的画作梅花，我认为全是古人的心血凝聚。至今，启发了多少代人，我们现仍在临习，同样要用心血求得，要让古画溶进我们的血液，在笔墨上线条上多下功夫。临一幅古人梅作，不图乱真，但求神似，但这也是很难的，从一稿在胸到数稿在胸，有条件几百稿在胸，古人的构图，古人的笔墨技法若能双双记忆，是最佳的选择，是创作的重要源泉。
二、师造化学大自然
梅花，我们北方较少，大棵的梅树更是难寻，但我是采取移花接木的办法，借北方的桃树，去桃园写生，向桃树求教。在初冬雪后树叶落光之时，踏雪进入桃园，师造化于天然，描绘桃枝树干自然变化之情景。
按李宾声老师的教导，速写本不离手，对桃园数十棵、数百棵桃树，每棵树的形态、神态，全面环绕审视。它的千姿百态，妙趣横生，令人为之震憾，大干粗枝，纵横交错，斑疤老茧，疏密穿插，尽收眼底。它是大自然的画稿，大自然的情趣，不是雕琢的美，是人工难以奏效的。虽不是画作，但它给了我们生机，这就需要我们扎实写生记录，记下粗干弯曲变化，自然纹理，树疤的憨厚拙朴，转折衔接的趣味等等。要结合我们的审美，不是照搬生活，而是在写生的同时，结合你自己的美学知识随时进行提炼，把生活上升到艺术。
美是丰富的，但有高雅的，有低俗的，这就看我们自己的美学水平。所以，写生要求对每一棵树进行环绕审视，在不同的角度，找到天然的艺术趣味。如此之举，两个冬天我踏雪进桃园速记写生，积一百多幅画稿，这就是我作寒梅图的源泉，丰富自己，充实自己。有了天然而质朴的素材做底衬，所画之梅，自然蕴藏着丰富的天然之趣，所画之梅蕴涵着大自然的勃勃生机，是有动感的活的画作。
三、成竹在胸浑然纸上
有了临摹古人画稿的基础知识，又有了大自然赋予的千姿百态造型写生画稿的资源，再作画进行创作，早已是胸有成竹了，用不着去穷思苦想了。尽管胸有丰富的成竹画稿，洋溢横生，但到具体展纸作画之时，仍要立意为先。首先要看画幅尺寸大小，我们常说的是四尺（2尺*4尺）是六尺还是丈二匹等等，大幅画有大幅画的立意，小幅画有小幅画的构图。
我们以丈二匹为例，即六尺宽、十二尺长之纸，多为横幅，作画时要结合纸的规格，首先脑海胸中要形成画稿，起笔位置收笔位置树干粗细比例成竹在胸，然后选用适当之大笔，蘸墨书写。
古人云：画梅有诀，即：立意为先，起笔捷疾，如狂如颠，手如飞电，切莫停延，枝柯旋衍，或直或弯，根无重折，花梢忌繁，枝不十字，花不全兼，枝留空眼，花着其间，枯干突眼，龙鳞老斑，枯树古体，半墨半干等等，这些古论我是绝对服从，这是古人的心血总结。
同时注意：一要体古屈曲，二要杆怪盘旋，三要枝清不连，四要俏健遒坚，五要花奇不繁。
再强调一点的是，一定要画出苍劲的气势，让人看后留恋忘返，百看不厌，粗干的龙鳞老斑，要厚、要古，枝条画出飘逸飞动之感。然后花着枝，分疏密，墨色有浓、有淡，为增强质感使其苍劲，用焦墨在适当位置加疤点。这样，一幅画作便浑然纸上，然后可落款了。
结合我诗书画为一体的特点，大幅小幅画作皆题诗句，谓之长题，不是穷款，这也是我和别人的不同之处。其题诗位置，事先要在作画构图之时，就留有空白。
若是画红梅，题有七言诗句，如：“无叶青枝串串红，寒香阵阵带霜凌。林中漫步难离去，月下远思昔日情”。
再如画雪梅，题句有：“梅林深处飘飘雪，红白交辉似酒酣。阵阵冷香人欲醉，陶然不觉尚春寒”。
我的画作红梅较少，白梅、绿梅、腊梅偏多，如绿梅题句：“纸上泼出一绿萼，芽苞嫩土放丽泼。初春送暖人心喜，共度良宵醉意多”等等。
画大画八尺或丈二以上之作，还要题上较大字之标题，然后再题五言，或七言诗句，或叙文。
凡画丈二大幅之画，多为应邀之作。画面上宜署名某某先生留存，或某某单位留存；同时注明年月，指公元之年；也可用，岁月，如：丁亥，不写“年”字，因丁亥是岁月，2007才是“年”。
最后重要的一点，是要写上作者的姓名。同时，注明画作于何处，最后用印压红。
印章除姓名章之外还有闲章或称为压角章。国画上的压角章，只能是正方形或长方形，不可随形。压角章有两个含义，一是压红增加画面色彩层次，另一点，用压脚章底边两侧保护画面的低线或侧线，以防装裱时破坏画芯。闲章的内容结合作者而定，我的压角章一方为：“书画寄人品无私始有神”，另一方：“不望人知唯自爱”等等。
以上是我的作画浅见，望各界专家、大师、朋友、同道指教！
