趣诗与诗趣
赵永生
在我国文学的百花园中，古典诗歌是一束艳丽的奇花，古典诗歌，特别是格律诗（包括词）在形成的过程中，出现了许多脍炙人口的佳作。但由于我们所处的环境有限，大多数诗友仅对古风和格律诗词比较熟悉，而对古风及格律诗以外的诸多杂体诗接触不多，有的虽对其中某些体式（如打油诗、回文诗、叠字诗、藏头诗等等）有些了解，但也仅限于皮毛。其实，在诗的国度里，许多体式的诗歌是别有韵味的。为了丰富大家的学养，开拓大家的眼界，现在我们就来谈一谈杂诗中的一些有趣的诗和它们不同于众的趣味。
1、打油诗：
此种诗是旧体诗的一种，即俳谐体诗。内容和词句通俗诙谐﹑不拘于平仄韵律。此种诗因人而得名。据说，唐朝有一个叫张打油的人，喜欢作诗，也有的说是一个姓张的卖油郎，由于其爱作诗，人们没记住他的名字，泛称“张打油的”。他的诗别具一格。一天，天降大雪，四域皆白。他的诗兴大发，随口吟道：
江山一笼统，井上黑窟窿。
黄狗身上白，白狗身上肿。
这首诗字义浅显，对雪景刻画得贴切、逼真；远景、动物、静物都写到了，特别是最后一个“肿”字，更为形象。但由于张打油没有名气，再加上这首诗没有寄兴，只是自然主义的描写，因而诗作传播不广。
关于张打油，还有一则有趣的故事：一年冬天，南阳县的几名衙役在县衙刚落成的白影壁墙上发现一首“新诗”：
六出纷纷降九霄，恰如玉女下琼瑶，
有朝一日天晴了，使扫帚的使扫帚，使锹的使锹。
衙役报告之后，县令大怒，命缉拿涂写者。衙役经明察暗访，确定是人称张打油的卖油郎所为，不容分说，将其索到县衙。张打油知道这下坏了事，自辩道：俺张某自幼饱读诗书，岂是做此等下三滥文字之人乎？县令乃命其当场赋诗以说明其清白。时值安史之乱，官兵困南阳，卖油郎乃迈着方步，摇头晃脑地吟诵道：“天兵十万下南阳”，县令听罢，暗暗吃惊：出句气魄宏大，看来不象是影壁的涂写者，刚想让人把他放了，不料卖油郎继续吟道：“也无救兵也无粮”。县令开始皱眉，不料卖油郎接下来竟吟道：“有朝一日城破了，哭爹的哭爹，喊娘的喊娘！”县令一听，这几句诗同写在墙上的哪一首，句式结构完全一样，不由得捧腹大笑，不但没有给他治罪，反而把他放走了。从此张打油也就出名了。
历史上流传的打油诗，大多有时代背景。例如有一首有关昆明大观楼长联的打油诗：“软烟袋(阮芸台)不通，萝卜韭菜葱，擅改古人对，笑煞孙髯翁。”这首诗的来历是这样的。
昆明大观楼长联是清朝乾隆年间昆明名士孙髯翁登大观楼有感而作：
五百里滇池，奔来眼底，披襟岸帻，喜茫茫空阔无边。看：东骧神骏，西翥灵仪，北走蜿蜒，南翔缟素。高人韵士何妨选胜登临。趁蟹屿螺洲，梳裹就风鬟雾鬓；更蘋天苇地，点缀些翠羽丹霞，莫孤负：四围香稻，万顷晴沙，九夏芙蓉，三春杨柳。
数千年往事，注到心头，把酒凌虚，叹滚滚英雄谁在？想：汉习楼船，唐标铁柱，宋挥玉斧，元跨革囊。伟烈丰功费尽移山心力。尽珠帘画栋，卷不及暮雨朝云；便断碣残碑，都付与苍烟落照。只赢得：几杵疏钟，半江渔火，两行秋雁，一枕清霜。
孙髯翁的长联大约写于公元1765年，当时官场腐败，民不聊生,诗人有感而发，在写景的同时触景生情，抨击了封建王朝的统治，揭示了封建王朝必然衰亡的规律，埋有清王朝也必然如此的伏笔。他把正统皇朝看作是不长久的幻影，把帝王们的“伟烈丰功”看作是“苍烟落照”里的“断碣残碑”。在当时来讲，这是一种明显的叛逆思想，具有“犯上”的嫌疑，必然为当权者及其帮凶所不容。
道光初年，在风雨飘摇中来昆明任云贵总督的阮元(阮芸台)慕名至大观楼，他对长联越看越不顺眼，越看越有气。他认为：“孙髯原联，以正统之汉、唐、宋、元，传业丰功总归一空为主，岂不乎说到我朝？故改‘伟业丰功’为“爨长蒙酋”，递到吴三桂等人身上，所以抉正而消逆也 。”于是他利用权势，强行把长联改了，作为他“扶正消逆”的功绩，另制了一副长联挂在大观楼前：
五百里滇池，奔来眼底，凭栏回忆，喜茫茫波浪无边。看：东骧金马，西翥碧鸡，北倚盘龙，南驯宝象。高人韵士惜抛流水光阴。趁蟹屿螺洲，衬将起苍崖翠壁；更蘋天苇地，早收回薄雾残霞，莫孤负：四围香稻，万顷鸥沙，九夏芙蓉，三春杨柳。
数千年往事，注到心头，把酒凌虚，叹滚滚英雄谁在？想：汉习楼船，唐标铁柱，宋挥玉斧，元跨革囊。爨长蒙酋费尽移山气力。尽珠帘画栋，卷不及暮雨朝云；便藓碣苔碑，都付与荒烟落照。只赢得：几杵疏钟，半江渔火，两行鸿雁，一片沧桑。(阮元改的字句用黑体标出)。
两联相对照即可看出阮元其实改得很糟，把原来优美的有诗意的句子改成了一些死句 ，自然引起人们强烈的不满，当时就有名士指责说：“阮元所改，不及原文远甚，芸台亦多事矣。”于是一首讥讽阮元的打油诗就在民间流传开来：
软烟袋(阮芸台)不通，萝卜韭菜葱，
擅改古人对，笑煞孙髯翁。
在众人的一片抗议声中,阮元被调离后，其改制的长联也就悄然撤消了,换上的仍是布衣诗人孙髯翁千古流传的佳作。
打油诗的讽刺功能是别的诗体所不能比拟的，它还有一个特点就是与创作者的身份有很大关系，身份不同，讽刺的内容和力度就有所差别。举个例子说明。从前有个秀才，在财主家教书，主人吝啬刻薄，每天给先生吃的都是照见人影的稀粥。秀才不满，作了一首打油诗：
合米煮成粥一瓯，东风吹开几道沟。
恰似一池西湖水，渔翁垂钓江上头。
财主家的长工，听了秀才的诗，觉得不够味，给他改了：
数米煮成粥一瓯，鼻风吹起两道沟。
远望像面清圆镜，近见长工在里头。
您看，这一改，吝啬财主的丑恶嘴脸和长工的愤怒都表达出来了。
打油诗到了现代，更成为许多人取乐讽刺的工具，而且在内容和题材上发生了重大变化，开始反映现实生活，表现人民的思想、要求和愿望，具有鲜明的时代特点，但打油诗的艺术风格没有改变。如1927年以后，蒋介石收罗了各路诸侯，他们表面上道貌岸然，但实际上争权夺利，勾心斗角，各怀鬼胎。于是鲁迅先生写了一首《南京民谣》打油诗：
大家去谒陵，强盗装正经；
静默十分钟，各自想拳经。
这首诗揭露国民党的内部摩擦，对他们伪装正经的行为进行辛辣的讽刺。格调幽默风趣，语言通俗如话，生动形象。
解放战争后期，诗人袁水拍有一首《咏国民党纸币》的打油诗，很有意思：
跑上茅屋去拉屎，忽然忘记带草纸，
袋里掏出百万钞，擦擦屁股满合适。
这是对国统区通货膨胀的幽默讽刺，反映国民党的经济危机和政治黑暗。语
言风趣逗人，俚俗可笑。
全国政协原副主席、担任过中国佛教协会会长的赵朴初，也擅长写打油诗。文革期间（一九六八年五月），陈伯达罪行暴露后，他口占了一篇《陈伯达材料阅后》：
当年捉到小爬虫，慷慨激昂攘臂起。
高呼还有变色龙，说要追根追到底。
三年露出龙尾巴，原来就是你自己！
一九七三年，针对一些电视剧胡编乱造情节，他写了一首《西游演了是封神》：
如来佛胡授记，姜太公乱封神。
吃一顿涮羊肉，便硬派作回民。
七十年代，“文革”动乱中，针对“四人帮“的倒行逆施，许世友将军写了一首《莫猖狂》打油诗：
娘们秀才莫猖狂，三落三起理应当。
谁敢杀我诸葛亮，老子还他三百枪。
诗的矛头直指江青反党集团，表示坚决要保护邓小平同志的决心。
打油诗用的是俚俗的语言，是典型的俗文学。也许正因为这“俗”，一些“正统””文人才把它视为旁门。其实思想文艺上的旁门往往更有意思，因为更有勇气和生命。它把现实中荒谬的世相展示给人们，把是与非、美与丑完全翻了个，让人们在阅读中产生奇趣，由对诗中荒唐的说教感到滑稽可笑，再到有所启悟，从而认识诗中更深层次的内涵。
打油诗还能以诙谐的笔触反映乐观的人生态度。聂绀弩，这位参加过“八一”南昌起义的革命老战士、文学家,1957年遭厄运,十年浩劫中备尝肉体折磨，在北大荒“劳改”间写了许多格律严谨的七律，典雅中掺以打油，或打油中缀以典雅，反映他在逆境中从未悲观颓唐，对生活充满乐趣，对前途充满信心，读来既有谐趣又很感人。他与同遭厄运的万枚子一起舀粪，写了两首七律，兹录其一：
君自舀来仆自挑，燕昭台畔雨萧萧。
高低深浅两双手，香臭稀稠一把瓢。
白雪阳春同掩鼻，苍蝇盛夏共弯腰。
澄清天下吾曹事，污秽成坑便肯饶？
整首诗是打油体,其中巧妙地用了几个典故:“燕昭台”,相传燕王为延请天下士,筑台置千金于其上,名黄金台。诗人借以喻黄色的粪堆,读来使人忍俊不禁。“白雪阳春”：是将战国时楚国高级乐曲“阳春白雪”的语序颠倒,借以喻同遭厄运的两位文人,并同“苍蝇盛夏”相对仗,妙趣横生。“澄清天下”,典出《后汉书·党锢列传》：“（范）滂登车揽辔,慨然有澄清天下之志。”借以抒发诗人在含冤中,还充满革命的责任感、自豪感。这样的诗若无坚定的革命信念、深厚的古籍知识、娴熟的艺术技巧，决不能写出来。
聂绀弩的打油是高级打油，和那种不讲比、兴，不讲格律的打油完全不同。所以，学诗词起步之后，首先还应在基本功上下功夫，多积累古典诗词语汇，若是停滞在低级油腔上，是很难上路的。
2、剥皮诗：
剥皮诗又称戏仿诗、依仿诗、套改诗、仿拟诗，是古代幽默杂体诗的一种。剥皮诗通常以前人的名诗做基础，运用删节、增添、颠倒、调整或仿拟的手法，改动一些字，赋予该诗以新奇的内容，使所得的新诗产生与原诗对比鲜明的意趣，以及嬉笑怒骂、诙谐幽默的效果。
剥皮诗最早见于唐代。《大唐新语》载，唐人张怀庆“好偷名士文章”。例如，李义府写了一首诗：“镂月成歌扇，裁云作舞衣。自怜廻雪影，好取洛川归。”张怀庆看后觉得不错，就每句添两个字，改装成一首七绝充作自己的作品：“生情镂月成歌扇，出意裁云作舞衣。照镜自怜廻雪影，时来好取洛川归。”由此张怀庆被人称作“活剥张昌龄，生吞郭正一”，这也正是成语“生吞活剥”的由来。
南宋时，朝廷被投降派把持,君臣偏安一隅,不思收复失地，迁都临安后，仍花天酒地，醉生梦死，诗人林升愤懑不已，写了一首《题临安邸》，抒发自己爱国伤世之情。诗云：
山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。
暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。
这首诗直抒胸臆,用意明显，鞭挞南宋统治者，可谓入木三分。
抗日战争时期，国民党政府抗战不利，迁都重庆，很多达官贵人不思抗日救国，依旧吃喝玩乐，有人仿林升赋诗云：
山外青山楼外楼，嘉陵歌舞几时休。
暖风熏得游人醉，直把渝州作石头。
此诗针砭时弊，讽刺绝妙之极。
在改革开放中，有些人借考察之名，行公款旅游之实，于是有人仿效林升的诗，写了一首“公款歌舞”的剥皮诗：
山外青山楼外楼，公款歌舞几时休？
香风薰得诸公醉，九州处处作杭州。
诗句讽刺那些肆意挥霍人民财富的所谓公仆们，矛头所向，犀利无比。
清人戏作《惧内即景》诗：
云淡风轻近晚天，傍花随柳跪床前，
时人不识余心苦，将谓偷闲学拜年。
这是将宋程颢的《春日偶成》改了六字,原作是：“云淡风轻近午天,傍花随柳过前川。时人不识余心乐,将谓偷闲学少年”,这六字的改变，对“怕老婆者”挖苦得入木三分。
历史上，建安时期的才子曹植《七步诗》脍炙人口：
煮豆持作羹，漉菽以为汁。
萁在釜下燃，豆在釜中泣。
本自同根生，相煎何太急?
郭沫若对此诗“反其意而剥皮”，作诗云：
煮豆燃豆萁，豆熟萁亦灰。
不为同根生，缘何甘自毁？
原诗的中心是“相煎何急”——比喻骨肉自相残害，改诗则强调“豆熟萁灰”，是出于亲人相助，互相成全。将原诗的贬义翻了个儿，变为褒义。
鲁迅在《华盖集--咬文嚼字》中，为揭露当时国立北京女师大校长杨荫榆等一帮学阀摧残迫害青年，戕害教育的卑劣行经，也剥了一次曹植的《七步诗》：
煮豆燃豆萁，萁在釜下泣。
我烬你熟了，正好办酒席！
诗中抒发了强烈的抗议和愤慨，嬉笑怒骂，刺贪刺虐，令人拍案叫绝。
唐朝的大诗人崔颢写有一首著名的《黄鹤楼》诗：
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是? 烟波江上使人愁。
鲁迅在1933年1月31日写的《崇实》文章里，就据此诗剥皮创作一首《剥崔颢黄鹤楼诗吊大学生》：
阔人已乘文化去，此地空余文化城。
文化一去不复返，古城千载冷清清。
专车队队前门站，晦气重重大学生。
日薄榆关何处抗，烟花场上没人惊。
当时日寇占领东北，图谋大举进逼华北，北平一片混乱。达官显贵们沉迷“烟花场上”，不思抗日救亡、共赴国难，只知敛财保命，大肆搜罗国家珍宝仓皇逃离，终使北平“空余文化城”，另人扼腕不已。鲁迅先生的仿作虽只将崔颢原诗略做改动，却使其成为一首反映当时北平社会真实状况的政治讽刺诗，以笔为矛，无情地揭露了反动政府的卖国丑态。
唐代王昌龄有一首七绝佳作《芙蓉楼送辛渐》：
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤；
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
该诗表达了诗人耻于功名、洁身自好的淡泊心态。北伐战争中期，叶挺将军领导的独立团把北洋军阀打得丢盔弃甲，逼得大军阀吴佩孚只身逃往洛阳。吴见自己大势已去、局面已无法挽回，遂扬言从此不问国事，整天借酒浇愁。叶挺将军为讥讽他，仿《芙蓉楼送辛渐》而挥毫作剥皮诗一首：
白日青天竟倒吴，炮声送客火车孤。
闷至解愁去烦恼，唯有雄心在酒壶。
此诗对吴佩孚欺世盗名之举进行了辛辣嘲讽，也道出了吴佩孚的无奈之态。
1971年9月13日，林彪叛逃，在蒙古国温都尔汗机毁人亡，“折戟沉沙”后，时任我国外交部部长的乔冠华和符浩大使谈起此事。符浩偶然吟起唐路轮的《塞下曲》诗：“月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。”
乔冠华听后说，述旧不如翻新，随口吟出一首剥皮诗：
月黑雁飞高，林彪夜遁逃。
无需轻骑逐，大火自焚烧。
吟诗之后，二人捧腹大笑。与原诗相比，仅数字不同，切人切事，着实有趣。
既有剥皮诗，便有剥皮词。宋李清照有一首《如梦令》词，大家非常熟悉：
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。“知否？知否？应是绿肥红瘦。”
近年，有些人慷国家之慨，公款吃喝之风盛行。有人仿《如梦令》词以讽刺：
今日碰杯声骤，畅饮西洋名酒。试问宴中人，却道公司依旧。知否？知否？早已私肥公瘦！
唐代诗人朱庆馀有一首诗《闺意献张水部》，多年来脍炙人口，写的是新媳妇过门第二天的事：
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿：画眉深浅入时无。
不久前，有人针对年轻人不尊敬老人的世况，把朱诗的最后一句前五字改了。
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿：老不死的几时无？
这一改，把一个毫无教养，自私狂傲，没有人性的儿媳妇的丑恶形象暴露于世，此妇跟原作当中的那个儿媳妇相比，真乃天壤之别。但愿我们不要遇上这样的儿媳妇。
在此我们要强调，剥皮绝不等同于抄袭，它是运用删节、增添、颠倒、调整等手法，改动一些字，赋予原诗以新奇的内容，不是照原题、用同韵再作一首。
2007年《北京诗苑》刊载欧阳鹤一首《审小偷》：
纷纭世界出奇闻，狭路相逢法也神。
今日华堂君审我，前宵贵府我偷君。
五千盗款刑三载，百万贪银酒一巡。
尔秘深藏吾揭露，难逃天网更何人？
无独有偶，同年新疆《昆仑诗词》第二期出现郭玉琨一首诗，题目也叫《审小偷》，诗云：
大千世界久声闻，贼遇赃官贼也神。
小摸小偷君看我，大贪大贿我输君。
柜中存折留七位，桌上茅台过几巡。
今日位尊休笑早，明朝事发不如人。
大家比一比，看一看，两诗特别相似，如果说是“剥皮”，是说不过去的。对这个问题，诗人温祥在《眼误、笔误、心误》一文中用近似于“曲”的语言，表达了自己的看法：
“更有一桩疑案，令读者‘过眼滔滔云共雾’。笑破肚。两作者《审小偷》，一在北京出生，一在新疆落户。题目韵同不奇怪，奇的是句法、内容多有惊人相似处。该弄清楚，是否有人审小偷前把小偷做。证明眼误导致笔误，笔误源于心误。维护诗坛纯洁，警示偷儿止步！”
3、塔形诗
这种诗上尖下宽，类似塔形。它最早来自“一七体诗”。因为后来有人写出“一九体”、“一十体”，“一七体诗”的名称就含纳不下了，故，叫塔形诗较为贴切。既来源于“一七体”，咱就从一七体讲起。
一七体诗，必须从一字句到七字句。最初的一七体诗为单塔形，从一字开始，每阶递增，直到七字，整首廿八个字；后来一七体发展到双塔形，除首句外，其它都是各自成对。一般以物为题，以题为韵，一韵到底，不论平起或仄起，均有一定的构成规律，每首十四句，五十六个字。
一般认为，一七体诗的创始人是唐代的张南史。据记载，张南史所写的一七体诗现存有六首之多。一七体诗在《沧浪诗话》、《全唐诗》等书中，列入诗的部分，但清代的毛先舒在他的《填词名牌》中则把它归入词中，名曰“—七令”。一七体诗自诞生后，文坛上不少人也写了一些；如唐代白居易的《诗》，刘禹锡的《叹水别白二十二》，明代冯梦龙的《风》均写得很有功力。
塔形诗有单塔和双塔两种形式。
单塔形：
在<<儒林外史>>第二回：《王孝廉村学识同科 周蒙师暮年登上第》中梅玖在申祥甫家念的就是一首一至七言的塔形诗。形式如下：
呆，
秀才。
吃长斋，
胡须满腮。
经书揭不开，
纸笔自己安排，
明年不请我自来。
双塔形：
张南史的平韵一七体诗《泉》
泉， 泉。
水净，苔鲜。
石上激，云中悬。
津流竹树，脉乱山川。
扣玉千声应，含风百道连。
太液并归池上，云阳旧出宫边。
扎陵井深凿不到，我欲添泪作潺湲。
刘禹锡的《叹水别白二十二》
水， 水。
至清，尽美。
从一勺，至千里。
利人利物，时行时止。
道性净皆然，交情淡如此。
君游金谷堤上，我在石渠署里。
两心相忆似流波，潺湲日夜无穷已。
白居易的《诗》（有人把此首放到词《一七令》里）
诗， 诗，
绮美，瑰奇。
明月夜，落花时。
能助欢笑，亦伤别离。
调清金石怨，吟苦鬼神悲。
天下只应我爱，世间惟有君知。
自从都尉别苏句，便到司空送白辞。
白居易的《诗》,可说是简约的诗论。其称诗歌“能助欢笑，亦伤别离”,“调清金石怨，吟苦鬼神悲”,传为经典。
在唐宋诗人圈里，有些人喜欢标新立异。举一个例子。宋代孔仲平写有一首一七体的《送梦锡》是这样的排列法：
行，
行。
宿驾，宵征。
秋见老，雨初晴。
黄叶归思，青山去程。
身随一雁远，眼入故乡明。
流水光阴可惜，浮云轩冕自轻。
把酒日飞鹦鹉盏，寻花更到凤凰城。
这首诗是老朋友梦锡托词有病，要回家，孔仲平送他的时候写的，“身随一雁远，眼入故乡明”，是说他的心仿佛跟着朋友一块走了，见到家乡时，朋友的欢乐就是自己的欢乐。就是这个孔仲平，独出心裁，还写过一首“倒一七体”。
仕宦千忧出海涛，功名一笑付秋毫。
荣望弃如脱屣，归心断若操刀。
东堂展图画，北牖缀风骚。
晴煎越茗，寒泛宫醪。
超世网，释天弢。
就逸，辞劳。
高，
高。
一七体写的人多了，又有人别开蹊径，写出了“一九体”，唐朝的鲍防、严维、郑槩、成用、陈元初、张叔政、贾弇、周颂几个诗人凑到一起，搞了一次“一字至九字诗联句”：
东，
西。（鲍防）
步月，寻溪。（严维）
鸟已宿，猿又啼。（郑槩）
狂流碍石，迸笋穿磎。（成用）
望望人烟远，行行萝径迷。
探题只应尽墨，持赠更欲封泥。（陈元初）
松下流时何岁月，云中幽处屡攀跻。（张叔政）
乘兴不知山路远近，缘情莫问日过高低。（贾弇）
静听林下潺潺足湍濑，厌问城中喧喧多鼓鼙。（周颂）
“一九体”诗出来以后，又有人写了“一十体”。大文豪苏东坡的表弟文同，就写有一首“一十体”的《咏竹》诗：
《咏竹诗》 宋•文 同
竹，
竹。
森寒，洁绿。
湘江滨，渭水曲。
帷幔翠锦，戈矛苍玉。
心虚异众草，节劲逾凡木。
化龙杖入仙陂，呼风律鸣神谷。
月娥巾帔静苒苒，凤女笙竽清蔌蔌。
林间饮酒啐影摇樽，石上围棋清阴覆局。
屈大夫逐去徒悦椒兰，陶先生归来但寻松菊。
若论檀栾之操无敌于君，欲图潇洒之姿莫贤于仆。
写诗写到“一十体”也就可以了，还有人接着写到“一十五体”，这就有些过头了，因为再往长里写，一行容不下，若接到下行，就形成不了金字塔了。
4、连环诗
此种诗体有多种形式
第一种：咬住前句诗尾的数个字，在下句中又作生发，诗中每字都要用两次，强调某种状态或情感，起到推波助澜的作用。就像用通俗语言说：姑娘，我爱你！姑娘，我真的爱你啊！这是一种重复强调，这种顶真式强调，显然更巧妙，更感人，更给人以美感。我们欣赏一下传说中苏轼与苏小妹、秦少游所作的连环诗：
《赏花》由来——苏小妹遥寄回环诗
六月的一天下午，苏小妹与兄长苏东坡正荡舟湖上，欣赏那无边景致，忽然有人呈上苏小妹丈夫秦少游捎来的一封信。一看，原来是一首别出心裁的回环诗：
静思伊久阻归期，久阻归期忆别离；
忆别离时闻漏转，时闻漏转静思伊。
苏小妹被丈夫的一片痴情深深感到动，心中荡起无限相思之情。面对一望无际的西湖美景，便仿少游诗体，也作了一首回环诗，遥寄远方的亲人：
采莲人在绿杨津，在绿杨津一阕新；
一阕新歌声漱玉，歌声漱玉采莲人。
苏东坡在一旁深为小妹的过人才智暗暗高兴，他也不甘寂寞，略加沉吟，便提笔写了如下一首：
赏花归去马如飞，去马如飞酒力微；
酒力微醒时已暮，醒时已暮赏花归。
我们再看一首今人“己丑斋主人”写的《春染芳林》：
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