《近体诗的起、承、转、合》上姚连弟整理
一、近体诗起承转合的关系
古人作诗，讲究章法、结构的严谨和法度，“起、承、转、合”是一种经典的诗文写作结构章法的技巧。了解这种章法技巧，有利于我们写诗作文，也有利于我们对诗文结构内容的理解。古典诗歌中的近体诗，特别讲求格律章法，所以，要想更好地理解近体诗、鉴赏近体诗，不可不讲“起、承、转、合”。
古典诗词中，律诗是以“联”、绝句和词是以“句”、古体诗是以“偶句”为起承转合的常式单位的。
南宋中国诗话集《苕溪渔隐丛话》中说：“凡作诗词，要当如常山之蛇，救首救尾，不可偏也。” “善救首尾”这是从宏观的谋篇而言；所谓“长篇须曲折三致意”（ 清·邹祗谟《远志斋词衷》）、“一步一态，一态一变”即“于豪爽中著一二精致语，绵婉中著一二激励语”（清.沈谦《填词杂说》），是就诗歌内在的情节和脉络而言；“收句非绕回即宕开，其妙在言虽止而意无穷”（清.刘熙载《词概》），是就诗歌的收束而言。如果我们在鉴赏古典诗歌时，从诗歌的起承转合入手，通过对缜密的结构的梳理，就能实现对作品意旨“透过一层”的领悟。
所谓“起承转合”，一般认为是这样的：
起：破题开启全篇，往往有统领全诗、奠定基调、渲染气氛、铺垫意境的作用。
古人对于诗文的开头十分重视，有“凤头”之说。大凡经典之作，无不在如何经营“凤头”上煞费苦心，以求收先声夺人或“意在笔先”之效。
承：紧承起句，是对起句的延续、深化、补充或具体阐释。
律诗中的颔联对上一联，或绝句中的第二句对上一句作进一步的表述，使读者有“且听下回分解”的感觉。“承”不仅在结构上起缝合传递的功用，更重要的是它的铺垫和蓄势使得后面的“体物写志”更有根基，所以“承”决不可轻忽。
转：指结构上的跌宕和作者思路上的转换（由事及理、由景及情、由物及人）。
“转”在诗词的结构中多指律诗的颈联、绝句中的第三句、词和曲中的“过片”而言。它不仅使诗歌在章法上给人一种回环往复、摇曳多姿之感，更能引导读者从中体认思路，进而品味出作者的情感和诗歌的主旨，故历代诗人在诗歌的“转”上，无不绞尽脑汁，以求收“振人魂魄”之功。
结构和内容的转换，往往体现为由物及人、由景及情、由情及景、由事及理、由理及事等等思路上的转换，当然同时也是内容上的转换，要求开拓新意。
比如王维的《山居秋暝》：
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。——王维《山居秋暝》
这首诗为山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。前两联写景：空旷的群山沐浴了一场新雨，夜晚降临，空气凉爽，仿佛已经到了秋天。皎皎明月从松隙间洒下清光，清清泉水在山石上淙淙淌流。
第三联（颈联）“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。则转向写人物活动：竹林喧响知是洗衣姑娘归来，莲叶轻摇想是上游荡下轻舟。与前两联形成一静一动的相互映衬，让山林不再死寂，为诗歌增添了一份生气和活力。
诗境要开阔，意蕴要深厚，转句就必须合理、恰当。特别是在绝句中，一首诗的优劣，往往与转得好不好直接相关。比如传说唐伯虎写的这首诗：
一上一上又一上，一上上到高山上。
举头红日白云低，四海五湖皆一望。——明.唐寅《登高》
前两句极其平淡无味，然而第三句一转，写登高远眺之景，诗歌顿时境界开阔，诗味十足。
合：所谓“合”就是指诗词的收束句，是全诗的结尾，往往具有收束全篇，点出主旨的作用。它既可浑圆章法，更是作者“感发意志”“体物写情”（南朝.梁.刘勰《文心雕龙》） “神光所聚”（清.刘熙载《艺概》）的“诗眼”和“词眼”所在。
在律诗中，合句一般是前三联诗意的最后合成，是诗人思想感情抒发的凝结点。比如王维的《山居秋暝》尾联“随意春芳歇，王孙自可留。”大意是“任凭那些春天的花草凋谢枯萎，我这隐居山中的人自可留居”。潜台词是：此时的山中虽然不像春天那样芳草鲜美百花娇艳，却有着春天没有的独特秋景，正是这些动人的秋景让我留恋留居。一二联写景，第三联写人：都是写秋天傍晚时山中的场景。正是看着这样的景象，诗人才生发出留恋山中不愿离去的想法：对隐居生活的喜爱和向往。这就表现出了作者的情感，点明了诗歌的主旨。
在绝句中，合句即第四句“结句”，是承接第三句，又或隐或露地照应前边一二句。往往是诗的最精彩处，是作者画龙点睛之笔。结句一好，全诗尽活，顿然生辉。结句应如撞钟，馀音袅袅。结句讲求“语绝而意不绝”，言有尽而意无穷。在内容上，转和合往往是一承而下，紧紧相连。比如李绅的《悯农》：
锄禾日当午，汗滴禾下土。
谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。——唐.李绅《悯农》
前两句并没有说农民种田怎样辛苦，庄稼的长成如何不易，只是把农民在烈日之下锄禾而汗流不止的情节作了一番形象的渲染，就使人把这种辛苦和不易品味得更加具体、深刻且真实。所以诗人最后用反问语气道出“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的道理就很有说服力。后两句即为转合，以议论结尾，点明“悯农”主旨。
二、近体诗的起承转合的方法
起
“起”的方式很多，有明起、暗起、陪起、反起、逆起、单起、对起等；或以景起，或以事起，或直抒胸意，或比兴寄托。基本可分为两大类：一是开门见山、当头棒喝；一种是迂回入题、托物起兴。无论哪种“起”法，都禁忌平淡乏味，力求笔势突兀，句法挺拔，起到振起全篇的作用，古人谓之“突起”。如杜审言《和晋陵陆丞早春游望》：
独有宦游人，偏惊物候新。
云霞出海曙，梅柳渡江春。
淑气催黄鸟，晴光转绿蘋。
忽闻歌古调，归思欲沾巾。——唐. 杜审言《和晋陵陆丞早春游望》
这首诗抒发了作者宦游江南的感慨和归思。江南早春天气，和朋友一起游览风景，本是赏心乐事，但诗人 “虽信美而非吾土”（东汉.王粲《登楼赋》），不如归去。所以这首和诗写得别有情致，惊新而不快，赏心而不乐，感受新鲜而思绪凄清，景色优美而情调淡然，甚至于伤感，有满腹牢骚在言外。
首联“独有宦游人，偏惊物候新”，“独”字当头，“偏”字相衬，如平地高岗，句式突兀，既震慑读者又点题明旨，点出作者处处“惊新”处处怀乡的宦游之慨。
李白《行路难三首》（其二）中的“大道如青天，我独不得出”如朔风逼面、铁骑突出，将作者悲愤焦灼之情、磊落不平之气迸射而出。用青天来形容大道的宽阔，照说这样的大道是易于行路的，但紧接着却是“我独不得出”，就让人感到这里面有许多潜台词。这样，这个警句的开头就引起了人们对下文的注意。
以上所讲，都是开门见山的“起”例。
但是，中国古典诗歌的“言志”“缘情”传统、含蓄蕴藉、怨而不怒的诗教，使得古典诗歌迂回入题的“起”式更为普遍。如张九龄《感遇十二首》（其一）：
兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。
欣欣此生意，自尔为佳节。
谁知林栖者，闻风坐相悦。
草木有本心，何求美人折？——唐.张九龄《感遇十二首》（其一）
张九龄遭谗贬谪后所作的《感遇》诗十二首，朴素遒劲，寄慨遥深。此为第一首。
诗一开始，用整齐的偶句，突出了两种高雅的植物──春兰与秋桂。兰用葳蕤来形容，具有茂盛而兼纷披的意思，“葳蕤”两字点出兰草迎春勃发，具有无限的生机。桂用皎洁来形容，桂叶深绿，桂花嫩黄，相映之下，自然有皎明洁净的感觉。“皎洁”两字，精炼简要地点出了秋桂清雅的特征。诗以比兴手法，抒发了诗人孤芳自赏，不求人知的情感。
再看白居易的《暮江吟》：
一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜,露似真珠月似弓。——唐. 白居易《暮江吟》
诗人选取了红日西沉到新月东升这一段时间里的两组景物进行描写，运用了新颖巧妙的比喻，创造出和谐、宁静的意境，通过吟咏表现出内心深处的情思和对大自然的热爱之情。全诗语言清丽流畅，格调清新，绘影绘色，细致真切，其写景之微妙，历来备受称道。
诗人托“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”发自己“露似真珠月似弓”的感受，以及对大自然的喜悦、热爱之情。以上诸例，都深合“起”的要求。
“起”的方式很多，有明起、暗起、陪起、反起、引起、兴起等。
1、明起：
所谓明起者，为开口即将题面说出，毫无一点做作。例如：
虢国夫人承主恩，平明骑马入宫门。
却嫌脂粉污颜色，淡扫娥眉朝至尊。——唐.杜甫《虢国夫人》
虢国夫人受到皇上的宠恩，大清早就骑马进入了宫门。 只嫌脂粉会玷污她的美艳， 淡描蛾眉就进去朝见至尊。
虢国夫人是杨玉环的三姊，嫁给裴家，是当时名声极坏的人。她并非“后妃”，却“承主恩”，而且“骑马入宫”“朝至尊”。自恃美艳，不施脂粉，足见她的轻佻，也可见玄宗的昏庸。
虢国夫人承主恩——第一句开门见山，虢国夫人是杨贵妃的姐姐，说她得到了皇帝的恩赐，这就是明起。
平明骑马入宫门——承主恩的结果，就是可以骑马入宫，无上的荣耀。
却嫌脂粉污颜色——从骑马入宫的行为，转向对夫人容貌的描写。
淡扫娥眉朝至尊——合的很简洁，也是对上一句作交代，嫌脂粉污颜色，那怎么办呢？淡扫娥眉，不用脂粉。朝至尊，接应首句的“承主恩”。而且敢于“淡扫娥眉朝至尊”，更体现了她在皇帝面前的随意和任性，更表现出了她的受宠之深。
结构很明显，跟完美的跳水动作一样，一气呵成。起句直接点题。
2、暗起
暗起者不见题字，而题的本意已经存在了。暗起比明起的难度在于表述的技巧要更高，要抓住事物的独特的特征，尽可能少的产生与主题无关的含义。如唐.贾岛《寻隐者不遇》：
松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。——唐.贾岛《寻隐者不遇》
此诗首句写寻者问童子，问的是什么？没说。后三句都是童子的答话，从而说明问的问题是什么。这就是暗起。诗人采用了寓问于答的手法，把寻访不遇的焦急心情，描绘得淋漓尽致。诗中以白云比隐者的高洁，以苍松喻隐者的风骨，写寻访不遇，愈衬出寻者对隐者的钦慕高仰之情。全诗遣词通俗清丽，言繁笔简，情深意切，白描无华，是一篇难得的言简意丰之作。
3、陪起
先借他种事物，以引出本题来。如，韩翃（洪）《寒食》：
春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传腊烛，轻烟散入五侯家。——唐.韩翃《寒食》
寒食是我国古代一个传统节日，一般在冬至后一百零五天，清明前两天。古人很重视这个节日，按风俗家家禁火，只吃现成食物，故名寒食。由于节当暮春，景物宜人，自唐至宋，寒食便成为游玩的好日子。
首句不言“寒食”，而言“春城飞花”，由眼前之景况，而引出题目来，此谓之为陪起。
寒食，是清明的前一天，也是春花灿烂的时候，所以用春城飞花这个眼前景来写出来，其实这个做法应该叫“比”。说明一下，这个春城不是昆明，而是长安，今天的西安。
4、反起
反起之法，在于不从题目正面说起，而从反面引出本题。如：唐.司空曙的《喜外弟卢纶见宿》：
静夜四无邻，荒居旧业贫。
雨中黄叶树，灯下白头人。
以我独沉久，愧君相见频。
平生自有分，况是霍家亲。——唐.司空曙《喜外弟卢纶见宿》
此诗是作者为表弟卢纶到家拜访有感而作。首句是写作者悲凉的境遇：年老独居荒野，近无四邻，孤苦无依，生活贫困。“雨中黄叶树，灯下白头人”一联写景抒情，把一位穷愁潦倒的白头老人的形象刻画得很丰满。后两句写对表弟到来的感激，这是写“喜”，但喜中仍有悲。喜的是因为自己被贬沉沦，亲人还来探望，自然喜出望外；但自己的处境不佳，又感到对不起亲人，所以仍感辛酸惭愧。全诗语言朴实，语调低沉悲切，真实感人。
为什么能感觉这里有喜？一个贬官的人，贫困潦倒，还有亲人来频频探望，而不是一个个疏远他，所以作者欢喜。“平生自有分，况是霍家亲。”霍家亲：也叫蔡家亲，三国时期的羊祜为蔡邕外孙，这里借指两家是表亲。平生情谊可见是自有缘分，更何况本身就是姑表亲门。
题旨为“喜”，而作者却从静夜无邻，荒居寂寞之景况叙起，而点出外弟之肯来为“可喜”之事。这个反起，作用在于欲扬先抑。先悲，所以更能突出喜，与题目的结合还是有机的。反其道来托出主题。反起的突出情感作用更大些。
5、引起
论及引起之法，即是不先说题目，而由眼中所见景物，以引出正意。如杜甫《客至》：
舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。
花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。
盘飧（孙）市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。
肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。——唐.杜甫《客至》
此诗前两句描写居处的景色，清丽疏淡，与山水鸥鸟为伍，显出与世相隔的心境；后六句写有客来访的欣喜以及诚恳待客，呼唤邻翁对饮的场景。全诗流露诗人诚朴恬淡的情怀和好客的心境，自然浑成，一线相接，把居处景、家常话、故人情等富有情趣的生活场景刻画得细腻逼真，表现出了浓郁的生活气息和人情味。
作者就这样寓情于景，表现了他在闲逸的江村中的寂寞心情并引出“客至”。这就为贯串全诗的喜客心情，巧妙地作了铺垫。
6、兴起
兴起乃是由心中所怀之感想，引出题目之本意。与引起不同之处，在于一由眼前所见之景物引出，一自心中所感怀之事物以引出。以忽然想到的事情作起，即兴而吟，就是所谓的兴起。如唐.李频《渡汉江》：
岭外音书绝，经冬复入春。
近乡情更怯，不敢问来人。——唐.李频《渡汉江》
这是久离家乡而返归途中所写的抒情诗。诗意在写思乡情切，但却正意反说。写愈近家乡，愈不敢问及家乡消息，担心听到坏的消息，而伤了好的愿望。语极浅近，意颇深邃；描摹心理，熨贴入微；不事造作，自然至美。
题目为《渡汉江》，却就心中所感于旅居岭南之外，年复一年而音讯断绝，以引出题旨，此之谓兴起。
因此说，“起”句为一诗之首句，地位很重要，往往有统帅全诗、奠定基调，渲染气氛、铺垫意境的作用。如杜甫《登高》诗：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。——唐. 杜甫《登高》
这首诗是五十六岁的杜甫在极端困窘的情况下写成的。一天他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，百感交集。望中所见，激起意中所触；萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。于是，就有了这首被誉为“七律之冠”的《登高》。
首联的“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，开篇便以急风、高天、长啸的猿声，清渚、白沙、盘旋的飞鸟这六个秋天特有的意象，描绘出了一幅萧瑟、肃杀的三峡秋景图，奠定了全诗低沉的基调。
从分类讲，除上述起法，还有写诗首先要有题目，要表现的内容无非是情、景、事。所以诗的开头也离不开题目和情、景、事。分别从这几方面分析如下：
1、扣题起，既有扣题词，也有扣题意的。
（1）扣题词，如李白《赠孟浩然》：
吾爱孟夫子，风流天下闻。
红颜弃轩冕，白首卧松云。
醉月频中圣，迷花不事君。
高山安可仰，徒此揖清芬。——唐. 李白《赠孟浩然》
本诗大致写在李白寓居湖北安陆时期，与比他长十二岁的孟浩然结下了深厚友谊。诗的风格自然飘逸，描绘了孟浩然风流儒雅的形象，同时也抒发了李白与他思想感情上的共鸣。
首联扣题，开门见山，抒发了对孟浩然的钦敬爱慕之情。一个“爱”字是贯串全诗的抒情线索。“风流”指浩然潇洒清远的风度人品和超然不凡的文学才华。这一联提纲挈（切）领，总摄全诗。到底如何风流？中间二联好似一幅高人隐逸图，勾勒出一个高卧林泉、风流自赏的诗人形象，在形象描写中蕴含敬爱之情。尾联则又回到了直接抒情，感情进一步升华。
（2）扣题意，如刘禹锡《始闻秋风》：
昔看黄菊与君别，今听玄蝉我却回。
五夜飕飀枕前觉，一年颜状镜中来。
马思边草拳毛动，雕眄（免）青云睡眼开。
天地肃清堪开望，为君扶病上高台。——唐. 刘禹锡《始闻秋风》
首联扣题意，采用拟人手法，代秋风设辞，匠心独具地创造了一个生动可感的秋风形象——“我”。去年秋序已尽之时，我们一起观赏黄菊怒放，别情依依；今又值暑尽秋来之际，我们正好共聆寒蝉啼鸣，情意款款。两句没出现“秋风”字样，却句句写“秋风”：一“昔”一“今”，显示时序的匆匆变换；一“别”一“回” ，写出秋风的去而复返；一“看”一“听”，点明二者的心心相印。
2、叙事起，叙事既有一般事件，也有历史史实或传说。
（1）一般事件，如王维《观猎》：
风劲角弓鸣，将军猎渭城。
草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。
忽过新丰市，还归细柳营。
回看射雕处，千里暮云平。——唐. 王维《观猎》
《观猎》全诗，前半写出猎，后半写猎归，其实不过是一次普通的狩猎活动，却写得激情洋溢，豪兴遄飞。首联上句“风劲角弓鸣”，风呼，弦鸣。风声与角弓（用动物的角装饰的硬弓）声彼此相应：风之劲由弦的震响听出；弦鸣声则因风而益振。劲风中射猎，该具备何等手眼！这又唤起读者对猎手的悬念。待声势俱足，才推出射猎主角来：“将军猎渭城”。这发端的一笔，胜人处全在突兀，能先声夺人，“直疑高山坠石，不知其来，令人惊绝”（ 清·沈德潜《说诗晬语》）。
（2）历史史实，如刘禹锡《西塞山怀古》：
王濬（郡）楼船下益州，金陵王气黯然收。
千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。
人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。
今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。——唐. 刘禹锡《西塞山怀古》
此诗怀古伤今。前四句，写西晋灭吴的历史故事，表现国家统一是历史之必然，阐发了事物兴废决定于人的思想;后四句写西塞山，点出它之所以闻名，是因为曾经是军事要塞，而今山形依旧，可是人事全非，拓开了诗的主题。全诗叙说的内容是历史上的事实，状摹的景色是眼前的实景，抒发的感叹是诗人胸中的真情。诗人巧妙地把史、景、情完美地揉合在一起，使得三者相映相衬，相长相生，营造出一种含蕴半瞻的苍凉意境，给人以沉郁顿挫之感。
历史上晋武帝司马炎命王濬率领以高大的战船“楼船”组成的西晋水军，顺江而下，讨伐东吴。诗人便以这件史事落笔，开头写“楼船下益州”，“金陵王气”便黯然消失。益州金陵，相距遥遥，一“下”即“收”，表明速度之快。
（3）以传说起，如崔颢《黄鹤楼》：
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。——唐. 崔颢《黄鹤楼》
黄鹤楼因其所在之武昌黄鹤山而得名。传说古代仙人子安乘黄鹤过此；又云蜀汉费文伟登仙驾鹤于此。诗即从楼的命名之由来着想，借传说落笔，然后生发开去。仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它"一去不复返"，就有岁月不再、古人不可见之憾;仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，正能表现世事茫茫之慨。诗人这几笔写出了那个时代登黄鹤楼的人们常有的感受，气概苍莽，感情真挚。
3、写景起，如杜甫《客至》：
舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。
花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。
盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。
肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。——唐. 杜甫《客至》
这是一首洋溢着浓郁生活气息的纪事诗，表现诗人诚朴的性格和喜客的心情。首联两句先从户外的景色着笔，点明客人来访的时间、地点和来访前夕作者的心境。“舍南舍北皆春水”，把绿水缭绕、春意荡漾的环境表现得十分秀丽可爱。这就是临江近水的成都草堂。“皆”字暗示出春江水势涨溢的情景，给人以江波浩渺、茫茫一片之感。群鸥，在古人笔下常常作水边隐士的伴侣，它们“日日”到来，点出环境清幽僻静，为作者的生活增添了隐逸的色彩。“但见”，含弦外之音：只有群鸥固然可爱，而不见其他的来访者，不是也过于单调么！作者就这样寓情于景，表现了他在闲逸的江村中的寂寞心情。这就为贯串全诗的喜客心情，巧妙地作了铺垫。
4、抒情起，如杜审言《和晋陵路丞早春游望》：
独有宦游人，偏惊物候新。
云霞出海曙，梅柳渡江春。
淑气催黄鸟，晴光转绿蘋。
忽闻歌古调，归思欲沾襟。——唐. 杜审言《和晋陵路丞早春游望》
这是一首和诗，作者是用原唱同题抒发自己宦游江南的感慨和归思。江南早春天气，和朋友一起游览风景，本是赏心乐事，但诗人却因为仕途不畅而像王粲登楼那样，“虽信美而非吾土”，不如归去。所以这首和诗写得别有情致，惊新而不快，赏心而不乐，感受新鲜而思绪凄清，景色优美而情调淡然，甚至于伤感，有满腹牢骚在言外。
诗一开头就发感慨，说只有离别家乡、奔走仕途的游子，才会对异乡的节物气候感到新奇而大惊小怪。言外即谓，如果在家乡，或是当地人，则习见而不怪。在这“独有”、“偏惊”的强调语气中，生动表现出诗人宦游江南的矛盾。
承
承，在绝句中是第二句；在律诗中是第二联，颔联。好的承句一般来说比较少，为什么呢？其中的原因就在于，写绝句，重心在结尾，写律诗，重心相对前移了。
近代.台湾.林正三在《诗学概要》里说到：“诗之承接之法，应注意与题目之关合，并紧接起句之立意，或写景，或抒情，或引事列证，不可松泛，亦不可肆放，力求一气贯注之妙。”
承句的主要作用在于连贯气脉，承上启下，使诗读来流畅、酣畅。承句的成功与否，就是要看它所起到的承上启下的作用如何。也对应了上面的“应注意与题目之关合”
上面我们说了起句有多种起法，其表现力不一样，表现出来的东西也不一样，但有一点是共同的，就是把过度的任务全部交给下句或下联了，这就要求承句对上句的表现做出修正。或者做出补充。
“起”的形态各异，“承”的方式也摇曳多姿。有总接，有分承；有明顺，有暗接。无论那种方法，都应该是体察诗歌结构的不二法门。欧阳修在《笔说·峡州诗说》曾说：“若无下句，则上句何堪；既见下句，则上句颇工。”由此可见“承”在诗歌的结构中所起的作用。
如唐.常建《题破山寺后禅院》：
清晨入古寺，初日照高林。
曲径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
万籁此俱寂，惟闻钟磬音。——唐.常建《题破山寺后禅院》
此诗抒写清晨游寺后禅院的观感，以凝炼简洁的笔触描写了一个景物独特、幽深寂静的境界，表达了诗人游览名胜的喜悦和对高远境界的强烈追求。全诗笔调古朴，层次分明，兴象深微，意境浑融，简洁明净，感染力强，艺术上相当完整，是唐代山水诗中独具一格的名篇。
其中的颔联“曲径（竹径）通幽处，禅房花木深”，“曲径”和“幽处”“禅房”和“花木”紧承首联中的“清晨”“古寺”和“高林”，既显章法的浑圆，又使得“山光悦鸟性，潭影空人心”造句挺拔且寓意深长，被欧阳修称为“造意者为难工”之语；
再有前面我们讲过的，杜甫的《登高》：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。——唐. 杜甫《登高》
前四句写景，述登高见闻，紧扣秋天的季节特色，描绘了江边空旷寂寥的景致。首联为局部近景，颔联为整体远景。情景分写，使得诗歌的脉络清晰而又层次分明：第二联（颔联）“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”中的“无边落木”承首联第一句的“风急天高”，为仰视所见；“不尽长江”承第二句“渚清沙白”，乃俯视所得。无边落木萧萧之声与不尽长江滚滚之势将秋意推向深广，境界更为阔大、旷远，从而使后面“万里悲秋常作客”“潦倒新停浊酒杯”的忧国伤时的感慨更显沉郁，抒发的老病孤愁之情也有了更有力的依托。由此，作者的颔联在全诗中的作用可见一斑。
总之，“承”不仅在结构上起缝合传递的功用，更重要的是它的铺垫和蓄势使得后面的“体物写志”更有根基，所以“承”决不可轻忽。
再看白居易的《邯郸冬至夜思家》：
邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。——唐. 白居易《邯郸冬至夜思家》
“起”句为叙事，交代诗人当时境况：羁旅异乡，又逢佳节(冬至是古代一个很重要的节日)。“承”句接续“起”句而下，进一步描写佳节思念亲人的情形，将抽象的思念之情寄托在具体可感的诗人形象之中，通过细节的描摹，加深了读者的印象。将地点、时间、场景、心情交代的很清楚。“抱膝”二字生动地勾画出作者默默呆坐的神态，用“灯前”自然引出“影”，而“伴”字又将“影”和“身”联系起来，抱膝枯坐的“影”陪伴着抱膝枯坐的“身”，显得形影相吊。这充分反映出作者思家时的一种孤寂心情。
可见，“起”“承”看似写景叙事，实际上皆关乎情。而关注它们之间以及它们和主旨的关联，又可以帮助我们准确理解诗意。如果起句是暗起，承句就担负说明的作用。如王维的《九月九日忆山东兄弟》
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。——唐. 王维《九月九日忆山东兄弟》
此诗因重阳节思念家乡的亲人而作。王维家居蒲州，在华山之东，所以题称“忆山东兄弟”。 第一句用了一个“独”字，两个“异”字，分量下得很足。对亲人的思念，对自己孤孑处境的感受，都凝聚在这个“独”字里面。“异乡为异客”，不过说他乡作客，但两个“异”字所造成的艺术效果，却比一般地叙说他乡作客要强烈得多。但这个起句是暗起，只是说明了作者的处境。作客他乡者的思乡怀亲之情，在平日自然也是存在的，不过有时不一定是显露的，但一旦遇到某种触媒──最常见的是“佳节”──就很容易爆发出来，甚至一发而不可抑止。这就是所谓“每逢佳节倍思亲”， 进一步说明了心境，与上句的关联很紧密。这种体验，可以说人人都有，但在王维之前，却没有任何诗人用这样朴素无华而又高度概括的诗句成功地表现过。而一经诗人道出，它就成了最能表现客中思乡感情的格言式的警句。
由此可知，承句要承的相当紧密，由上句可以联想到下句，而承句要承的贴切，自然。这个理解容易，做起来却很难。诗的承接，应注意与题目之关合，并紧接起句之立意，或写景，或抒情，或引事列证，不可松泛，亦不可肆放，力求一气贯注之妙。
